Top 10 - Mejores cortometrajes de Metro Goldwyn Mayer

Bienvenidos a un nuevo blog sobre animación.
Esta vez, vengo a realizar un top 10 de los que considero los mejores cortometrajes animados del antiguo estudio de animación Metro Golwyn Mayer.

Antes de comenzar el top les quiero hacer unas aclaraciones.
Primero, en este top no entrarán los cortometrajes de las series con personajes recurrentes de la MGM, así que no esperen ver en este top cortometrajes de Tom y Jerry, Droopy o El Oso Barney, ya que me centraré en otro tipo de cortos para el top.

Los cortos que entrarán en esta categoría, son los cortometrajes tipo one shot, osea, cortos ajenos a series famosas de la MGM, presentando historias individuales con personajes que no vuelven a reaparecer en el estudio, parecido a los cortos de Merrie Melodies para Warner Bros, los cortometrajes pertenecen a la línea de cortos producidos desde finales de los años 30 por Rudolf Ising, a mediados de 1955 por Fred Quimby.

Por último, si quieren sugerirme algún cortometraje para añadir en este top, pueden escribir en los comentarios para que próximamente lo agrege en una actualización.
Bien, empecemos con el top.

*Puesto 10: The Milky Way (1940):

 Este cortometraje fue producido y dirigido por Rudulf Ising.

Curiosamente, esta caricatura de MGM, está basada en la vieja fábula popular del año 1843, llamada, los 3 gatitos que perdieron sus guantes.

La trama narra las aventuras de unos 3 gatitos, que al ser castigados por su madre luego de perder sus guantes, sueñan que viajan a un mundo de fantasía en la vía láctea, donde está lleno de leche y deliciosos productos lácteos para comer.

Sin duda, este es un corto de animación que si bien tiene una trama sencilla enfocándose en la fantasía, desprende bastante simpatía con los personajes que protagonizan el corto, además, incluye un muy buen trabajo con la creación del ambiente en que se desenvuelve la historia con los 3 gatitos, hasta una pequeña escena del corto, tal vez haga un pequeño "guiño" a la Segunda Guerra Mundial, época en la cual este dibujo animado estuvo en producción.

Este cortometraje recibe este puesto, ya que también marcó un hito importante en la historia de la animación, con la producción de este corto, se volvió la primer caricatura de la historia que no es de Disney en ganar un premio Oscar, en la ceremonia del año 1940.

Literalmente, The Milky Way fue la caricatura que destronó a Walt Disney de su racha de victorias consecutivas en las ceremonias de los Oscar con sus cortos de Silly Symphonies.

Sin embargo, no lo pongo más alto, porque además de ser un cortometraje algo infantil, y meloso por basarse en la ternura e inocencia de sus personajes para divertir, a esta caricatura la veo más como otro intento de crear una historia arquetípica con personajes tiernos, parecido a lo que hacía Disney para esa misma época con sus cortometrajes animados.

Aunque, no hay que negar que esta es una pieza clásica de la animación que merece su reconocimiento por el esfuerzo invertido en ello.

*Puesto 9: Abdul The Bulbul Ameer (1941):

Probablemente no conoscan esta joya, así que tiene el honor de ser mencionada en mi top.

 Esta caricatura fue producida y dirigida por Hugh Harman.

Algo muy curioso de este cortometraje es su inspiración, el corto está ambientado en la época de la Guerra Ruso Turca, que duró desde 1887 a 1888, y la trama fue basada en una canción de guerra escrita en 1887 por Percy French.

Pese a estar inspirado en un suceso histórico, la trama por sí sola es muy graciosa, ya que muestra una pelea cómica entre un mameluco, y un zar ruso.

En motivo de sátira, en esta caricatura incluyeron representaciones de Grouncho Max, Lou Castello y Al Ritz, apareciendo como reporteros grabandola lucha entre ambos.

De esta caricatura puedo decir que es graciosa y sobre todo creativa, al mostrarnos desde una perspectiva más cómica un suceso histórico en la historia de la humanidad, parecido a lo que realizaron otras caricaturas de la misma época con el tema de la Segunda Guerra Mundial, así como también cuenta con escenas graciosas de comedia slapstick, y un final sumamente hilarante en el que ambos luchadores terminan fuera de combate.

Esta caricatura, aparentemente fue censurada, y rara vez es vista en televisión, debido a que para los estándares de hoy, se considera que muestra estereotipos raciales negativos de gente del medio oriente, casos parecidos se han dado con cortometrajes tocando el tema de la raza negra, aún así, es una destacable joya de la animación a la que deberían echarle una mirada, se los recomiendo para quien esté interesado.

*Puesto 8: Magical Maestro (1952):

Uno de los cortos que realizó el gran maestro Tex Avery para MGM.

La trama nos muestra al perro Spike como cantante de ópera, al rechazar la oferta de un mago para que trabaje para él, este último decide vengarse, tomando el lugar del director de orquesta.

Este corto lo describiría así: Es una hermosa piesa de arte mostrando gags graciosos armonizados al ritmo de la música compuesta por Scott Bradley, posiblemente, es de los cortos más graciosos que Tex Avery ha creado para MGM, créanme, es divertida comedia alocada con la que se garantiza varias carcajadas.

La trama, por más sencilla que sea, es compensada por los inteligentes gags puestos armoniosamente en la caricatura,  de los que más destaco son las transformaciones del perro en varios personajes, mientras la música del corto se ajusta a cada transformación presentada.

Esta cinta de animación gozó de tanto éxito, que para la actualidad, forma parte del registro nacional de películas del congreso de América, al considerarse histórico, cultural y significativo para el ámbito del cine animado.
Se los recomiendo mucho.

*Puesto 7: Bad Luck Blackie (1949):

Otro cortometraje dirigido por Tex Avery.
Este corto en particular presenta uno de los conceptos más interesantes, ya que aquí es parodiada en forma cómica aquella superstición de que los gatos negros traen mala suerte.

La trama muestra la historia de un gatito blanco, que tras recibir constantes abusos de un bulldog, acude a un gato negro para que le cause mala suerte al perro.

Esta caricatura es otro trabajo destacable en el que su elemento más resaltable es su violencia animada y la creatividad de los diversos gags que muestra, es un trabajo digno de admirar que merece su atención, si ya parecían divertidos los cortos de Tom y Jerry, este también lo es.

Bad Luck Blackie también es considerado importante dentro del mundo de la animación, actualmente, aparece en el puesto 15 de la lista de los 50 Greatest Cartoons, o los 50 mejores dibujos animados de la historia, la cual compila varios cortos de caricaturas clásicas.

Si quieren ver un divertido corto de comedia slapstick con un guión inteligente, les recomiendo este cortometraje, considerado además de las joyitas más resaltables de Tex Avery.

*Puesto 6: The Cat That Hated People (1948):

Un corto más donde Avery demuestra lucirse.
Este corto está protagonizado por un gato negro anónimo que también protagonizó algunos cartoons para MGM también dirigidos por Avery, por ejemplo, El Gato Ventrílocuo de 1950.

La trama de este corto, nos muestra a un gato explicando desde su perspectiva por qué la vida es dura para él y por qué detesta a la gente, sin duda, una premisa interesante, donde muestra de forma humorística lo duro que puede ser la vida de un gato.

No solo su premisa es lo que hace llamativa esta caricatura, también otro elemento resaltable es su creativo estilo artístico y surrealismo presentado a mitad del cortometraje, cuando el gato viaja a la luna para alejarse de sus humanos, y luego presentarnos un grupo de extrañas criaturas que terminan abusando del gato con gags divertidos.
Algo curioso, es que parte de estos gags absurdos, fueron inspirados de algunas caricaturas del estudio Warner Bros, entre la que está Porky In Wackyland de 1938.

Para los amantes del slapstick y surrealismo se los recomiendo.

*Puesto 5: The Bear That Wasn't (1968):

No podía faltar en mi top esta destacable pieza de animación clásica.
Este cortometraje, fue dirigido por Chuck Jones, siendo de los últimos cortos animados de MGM lanzados para el cine, justo cuando Sib Tower 12 Productions cerraba en los 70.

La trama fue basada en un libro del mismo nombre, escrito por Frank Tashlin, ex animador que trabajó como director en Looney Tunes, y nos muestra la historia de un oso adentrándose en la sociedad humana, particularmente, luego de que su hogar es convertido en una fábrica, y los hombres lo confunden con un humano de verdad.

Más que una interesante adaptación de un libro, esta es una caricatura que critica de forma satírica algunos aspectos de la sociedad, como por ejemplo, el prejuicio que tienen las personas ante lo que ven con sus ojos, pudiendo no ser cierto al formar ideas erróneas, ese detalle fue plasmado dentro de la caricatura, ya que el oso es confundido con un "humano que debería afeitarse", y por esa suposición de la gente, termina asumiendo que es un humano.

Lo más elogiable del corto, aparte del hermoso trabajo artístico que realizaron Chuck Jones y su equipo, es la moraleja que deja: La gente no puede obligatoriamente cambiar por la influencia exterior, y uno puede vivir como uno es, no como los demás quieren que uno sea.

Gracias al importante mensaje que plasmó Jones en este corto, y al ser una entretenida adaptación de un libro clásico,tiene bien merecido su puesto.

*Puesto 4: Tetralogía sobre inventos del futuro (1949-1954):

Aquí tenemos un empate entre cuatro cortometrajes de Tex Avery, cada uno centrándose en una temática similar: Los inventos y avances tecnológicos del mañana.
Con estos cortos animados, Tex Avery demuestra su talento para parodiar los documentales de aquella época, ya que, en estas caricaturas, satirizan creativamente lo que son los inventos del mañana, un concepto innovador para la época dentro de una caricatura si tomamos en cuenta que en los años 50 estaban surgiendo nuevos avances tecnológicos como la televisión, modelos nuevos de automóviles, casas, entre otros más.

Así como muestra un concepto creativo para su época, estas caricaturas también tienen un guión inteligente, con muchos gags visuales memorables que se adecúan a cada contexto presentado.

Si me dan la oportunidad para considerar cual de estos cortometrajes animados es mi favorito, diría que vendría a ser Car of Tomorrow del año 1951.
Gracias al creativo concepto planteado por Avery, junto al guión inteligente de esta serie de cortometrajes, se ganan este puesto del top.

*Puesto 3: Red Hot Riding Hood (1943):

Posiblemente, el cortometraje más popular de Tex Avery.
La trama de esta caricatura, se centra en una historia clásica: el cuento de la caperucita roja y el lobo, pero, a diferencia de otras adaptaciones de cuentos hechos por otros estudios de animación de la época, como Disney, aquí se optó por crear una comedia más arriesgada, parodiando el cuento de forma humorística, presentando a un lobo mujeriego y una caperucita sexy xd.

Este corto lo pongo al ser una idea inusual y llamativa para su época, con Red Hot Riding Hood, Tex Avery buscó romper los esquemas de lo políticamente correcto con las adaptaciones animadas de cuentos de hadas, y con esta cinta lo logra, creando una entretenida historia donde predomina el humor rojo y algo de erotismo puesto a modo humorístico.
Se podría decir que este corto, fue un intento de crear una versión adulta de un cuento infantil.

El corto cuenta con varias escenas memorables, entre la que más destaco la escena donde el Lobo se pone loco cuando ve a caperucita roja bailar en el bar.

Curiosamente, para su época, esta fue una caricatura muy controvertida, tanto que sufrió censuras, por ejemplo, un final alternativo, presentaba a el Lobo casándose con la abuela, este final fue eliminado debido a que se considera de mal justo al tratarse de "bestialismo".

Aún así, esta caricatura se volvería un ícono popular dentro de la animación, influenciando a futuros trabajos, y en los 90, fue incluida en la lista de los 50 Greatest Cartoons.

Para quien desee ver una adaptación animada más fresca y atrevida de un cuento de hadas, esta joyita de la animación es una buena opción.

*Puesto 2: Blitz Wolf (1942):

Esta caricatura recibe el mérito de ser el primer corto creado por Avery para MGM.
La trama, al igual que Red Hot Riding Hood, está basada en un cuento de hadas, en este caso, se presenta la historia de los 3 cochinitos y el lobo, pero para hacerlo más divertido, este cortometraje se ambientó en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, dando como resultado, una divertida caricatura satírica donde el Lobo, tomando el papel de Adolph Hitler, se enfrenta contra los cerditos en una encarnizada batalla, donde al final termina graciosamente ridiculizado y posteriormente derrotado.

Por más que esta haya sido una animación creada con objetivos bélicos, sigue siendo una cómica y disfrutable caricatura parodiando sutilmente un suceso histórico de la humanidad, en lo que más destaca este cortometraje son sus gags humorísticos, inteligentes y algunos que podrán parecer salidos de tono, por ejemplo, en una escena del cortometraje, aparece un cartel en la casa de los cochinitos que dice "no se admiten japoneses", haciendo referencia, al conflicto que había entre USA y Japón durante los años 40 en la Segunda Guerra Mundial.

Como ha de esperarse, este dibujo animado actualmente se encuentra censurado por tocar el tema de la Segunda Guerra Mundial, y es rara vez visto en televisión abierta, aún así, es un trabajo resaltable en el mundo de la animación, por más que los motivos de su creación hayan sido bélicos o patrióticos, no hay que negar que es una caricatura con un humor muy ingenioso, con la que puedes reirte a carcajadas ignorando sus motivos propagandísticos.

Bueno, ahora finalmente pasemos al puesto 1 de este top.

*Puesto 1: Peace On Earth (1939):

Este cortometraje fue dirigido por Hugh Harman.
La producción de este dibujo animado fue durante la época de entreguerras, pocos años antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, en el año 1939.

En este puesto, nos encontramos ante una obra maestra, y una animación con una premisa bastante ambiciosa y seria para un corto de dibujos animados ambientado en épocas navideñas.

Peace on earth, nos muestra la historia de un mundo post apocalíptico habitado solo por animales, y uno de los animales, el abuelo, narra cómo la raza humana terminó extinguiéndose debido a las guerras provocadas entre sí, haciendo referencia al contexto histórico que vivía la humanidad a mediados de los años 30.

De esta caricatura he de decir, que es de los trabajos más hermosos y enternecedores en el mundo de la animación que haya visto, a su vez, es mi corto favorito hecho en épocas navideñas, ya que ningún otro especial de navidad en las caricaturas ha tocado el tema de los conflictos bélicos que vive la humanidad y cómo eso afecta a nosotros.
A su vez, transmite una moraleja clara: Las guerras nunca resolverán nada sin perjudicarnos a nosotros, la paz es lo que debería perdurar.

Esta caricatura, también recibe el mérito de ser la única animación de la historia en ser nominada a un premio nobel de la paz, al ser una bellísima caricatura anti bélica, con un mensaje efectivo de paz sin resultar demasiado sermonero, se gana el primer puesto de mi top.
Bien mis espectadores, esto sería todo.
Recuerden que si quieren recomendar otro corto para agregar en la lista, pueden escribir en los comentarios, tomaré en cuenta sus recomendaciones.

Sailor Moon VS Sakura Card Captors - ¿Quién Ganaría?

Bienvenidos a un nuevo blog del Steven Hamburgueso.
Esta vez, vengo a hacer un vs, entre dos de mis personajes favoritas.
El VS para esta ocasión, será entre: Sailor Moon VS Sakura Card Captors

Decidí hacer un vs entre ambas, ya que las dos tienen mucho en común, por ejemplo, ambas son chicas mágicas, y las dos pertenecen a dos animes clásicos del género Maho Shojo.
Ahora, antes de ir al combate, hablaré sobre las habilidades de cada una.

Análisis de las contrincantes:
*Sailor Moon:

Primero empezaremos con Sailor Moon.
Ella es básicamente una chica mágica con poderes basados en la luz, el amor y la esperanza.

Más que una guerrera mágica, Sailor Moon es una semi diosa, ya que es la hija de la poderosa Reina Serenity, la encarnación de la diosa de la luna.

Ella tiene la capacidad para usar poderosos ataques de energía, junto a enormes poderes curativos, y la fuente de todos sus poderes proviene del legendario cristal de plata, una joya poderosa que le concede el poder cósmico más grande del universo, con el que puede destruir todo a su paso, incluyendo cosas como planetas, además de purificar toda maldad, y tener la capacidad para encerrar a entidades poderosas, como lo hizo la Reina Serenity con la Negafuerza, durante miles de años.

Aparte de poseer los poderes ya mencionados, ella tiene la capacidad para usar un escudo mágico, que la protege de los ataques físicos y energéticos.

Si hablamos de los feats de la personaje, ella tiene un enorme poder así como resistencia.
Como dije, con el poder del cristal de plata, ella puede destruir todo a su paso incluyendo planetas, diría que ella es multi planet buster, de hecho, en el manga, ella junto a su hija, destruyeron el planeta Némesis, el cual dentro del manga, es la verdadera forma del Fantasma de la muerte, uno de los villanos más temibles de Sailor Moon.

Así como logró ese tipo de hazañas, en resistencia ha demostrado ser una oponente dura de roer, ya que fue capaz de aguantar la explosión de un planeta, saliendo con vida.
A diferencia de Sakura, ella puede sobrevivir en el espacio.

Junto con aquello, Sailor Moon fue capaz de enfrentarse a enemigos poderosos como Sailor Galaxia, una personaje con poder destructivo a nivel planetario y que viaja más rápido que la luz, incluso sobrevivió al ser absorbida por la Reina Metalia, una maligna criatura extraterrestre que nació a partir de un agujero negro en el sol.

Si hablamos de la velocidad, aunque Sailor Moon no parece demasiado rápida, ella tiene velocidad sobrehumana, y ha derrotado oponentes que son más rápidos que la luz, como Sailor Galaxia, o el ya mencionado Fantasma de la muerte, que tiene la capacidad para moverse a su antojo por el tiempo y el espacio.

Su velocidad de ataque es increíble, ya que con el poder del cristal de plata, ella puede inmovilizar a sus oponentes, y atacar con un veloz ataque de luz, que atraviesa el espacio tiempo.

Finalmente, ella cuenta con una forma más poderosa, conocida como Sailor Cosmos.

En esta forma ella tiene poderes como cambiar de forma, puede repeler grandes ataques de energía con facilidad, y domina la teletransportación, su poder de teletransportación es abismalmente poderoso, ya que puede teletransportar a otros seres vivos con un pensamiento, a partes distantes del universo como el sol, aún desde la distancia.
Es digno de mencionar que en esta forma, pasa a ser la personaje más fuerte de su universo.

Ahora pasaremos a Sakura.

*Sakura Card Captors:

Hablando brevemente de la personaje, al igual que Sailor Moon, es una chica mágica, y obtuvo sus poderes cuando un día, abrió un libro mágico dentro de su casa.

Si nos referimos a los feats de ella para un combate, no hay mucho que decir, aunque me duela decirlo, a comparación de Sailor Moon, ella es una chica normal, así que es inferior a su contrincante en velocidad y resistencia.

Sin embargo, no hay que subestimarla, aún cuando no supera en ciertos aspectos a Sailor Moon, ella es muy poderosa, ya que cuenta con unas cartas mágicas conocidas como Cartas Clow.

Las Cartas Clow, son unos objetos mágicos que conceden al usuario varias habilidades especiales, hasta algunas de ellas pueden alterar el mismísimo espacio tiempo, y Sakura puede usarlas para fortalecerse, gracias a que algunas de estas cartas le permiten adquirir velocidad y fuerza sobrehumanas.

A continuación, mencionaré ejemplos de cartas que podría usar para un combate:
-Carta Sombra:

Esta carta no solo permite al usuario crear una sombra y manipularla a voluntad, también puede dejar encerrado a entidades poderosas, como otras Cartas Clow dentro de sí misma, el uso que se le puede dar para una pelea, es como trampa, ya que puede dejar encerrado a sus oponentes para que finalmente mueran por falta de oxígeno.

-Carta Aro:

Esta es de las cartas más extrañas dentro de Sakura Card Captors, ya que literalmente, puede usarse para dejar atrapado al rival en una dimensión de la que es imposible escapar.
-Carta Ilusión:

Esta carta crea ilusiones para engañar al oponente, puede tomar la apariencia de otra persona, y usarse como distracción.

-Carta Escudo:

Esta carta permite al usuario protegerse con un escudo mágico que es impenetrable ante los ataques físicos y energéticos del oponentente, al ser un escudo casi indestructible, sirve bastante como defensa para una pelea, la única forma de romper el escudo, es con ayuda de otras cartas como la carta espada, es tan poderosa, que incluso te protege de los poderes que alteren el tiempo, como se demostró en el episodio donde Sakura usó esta carta para anular los poderes de la carta tiempo.

-Carta Espejo:

Una de las cartas más útiles que tiene a su dispocisión Sakura, su efecto en combate, es crear una copia de lo que refleja en el espejo, además de poder reflejar ataques poderosos, y desviarlos devuelta a su atacante, literalmente, Sakura puede usar esta carta para clonarse en combate, y usar más Cartas Clow a la vez, dándole ventaja en estrategias.

Curiosamente, esta carta puede usarse para convertirse en el oponente y tener todas sus habilidades, parecido a la transformación de Ditto en Pokemon.
-Carta Tiempo:

Permite al usuario controlar el tiempo, con esta carta se pueden retroceder el tiempo hasta devolver al oponente a un punto del pasado, ralentizar su velocidad, avanzar el tiempo e incluso congelar el tiempo, esta carta es muy útil en el caso de que Sakura deje atrapado a un oponente, ya que con el tiempo congelado, puede hacerle lo que se le antoje.

-Carta Grande:

Como dice su nombre, sirve para agrandar las cosas, incluyendo al mismo usuario.

 Una vez convertida en una gigante, Sakura gana un enorme poder destructivo.

-Carta Borrar:

La carta más útil para acabar de forma rápida con una pelea, su poder consiste en que desaparece de la existencia todo lo que existe, incluyendo seres vivos.

Con la característica mencionada, ya se darán la idea de cómo Sakura usaría esta carta para este vs contra Sailor Moon.
Bueno, sé que Sakura tiene más cartas para usar, pero para no alargar tanto el blog, ahora pasaremos al momento del combate.

Combate final:
En fin, ahora que llegamos al momento final, ¿quién gana en un enfrentamiento?

Como hemos analizado, ambas son personajes poderosas que tienen lo necesario para enfrentarse entre sí y derrotar al contrincante: Sailor Moon gracias a el poder concedido por el cristal de plata, y Sakura con sus Cartas Clow.
Como este es un combate en el que gana la chica que realize el primer movimiento, diría que Sailor Moon tiene más ventaja para ganar, ya que supera en velocidad a Sakura, el poder destructivo que posee es tan grande que puede destruir planetas, y sus ataques son tan rápidos que pueden atravesar el mismísimo espacio tiempo.
Aunque, no hay que dar todo perdido para Sakura, ya que aunque no supera en algunos aspectos a Sailor Moon como la velocidad, tiene sus Cartas Clow, lo que le da una mayor ventaja comparada con Sailor Moon a la hora de hacer estrategias.
Si este es el contexto de un combate premeditado, osea, una pelea con preparación, Sakura tendría bastante chance de ganar usando las cartas clow necesarias, al menos, ella podría ganarle a Sailor Moon estado base, ya que siendo lo más justo posible, es complicado que le pueda ganar a Sailor Cosmos, no solo por ser la más poderosa de todas las Sailors de su universo, también por su habilidad para matar a otros con un pensamiento teletransportándolos a partes lejanas del universo.
Por su parte, Sailor Moon podría ganar matándola de un ataque de energía, o podría encerrarla para siempre con el poder del cristal de plata, mientras que Sakura tiene varias estrategias para ganar en este vs, por ejemplo, podría congelar el tiempo, y posteriormente hacerle lo que se le antoje, como usar la carta grande para volverse gigante y pisotearla mientras el tiempo está congelado, podría desaparecerla de la existencia con la carta nada, podría usar la carta espejo para clonarse, convertirse en Sailor Moon, etc, o con la carta escudo, podría bloquear los ataques de energía de Sailor Moon, mientras usa la carta aro para encerrarla en una dimensión de la que no puede escapar.
Siendo lo más generoso posible, ambas tienen posibilidades de ganar, así que culmino este enfrentamiento como un empate entre ambas.
En fin, esto sería todo, si quieren comentar para expresar quien de las dos ganaría, dando sus argumentos para debatir quién gana, o darme sugerencias para añadir información en este vs, pueden escribir en los comentarios, siempre y cuando no actúen como fanboys diciendo que una le gana a la otra solo porque si.

PRÓXIMAMENTE, TRASPASARÉ ESTE VS EN VÍDEO.