Top 10 - Villanos favoritos de Coraje El Perro Cobarde

Bienvenidos a otro blog de Steven.
Luego de disfrutar de mi tiempo libre viendo caricaturas, esta vez vengo a traerles un blog hablando de uno de los clásicos de Cartoon Network.
Como dice el título de la entrada, hoy vengo a presentarles un top 10 de mis villanos favoritos de Coraje El Perro Cobarde, serie animada que no solo destacaba por sus elementos de terror y su guión creativo con algunos episodios conmovedores, también por su gran variedad de villanos.

Antes de iniciar haré 2 aclaraciones: 1. Este top no incluirá a Justo, por el simple hecho de que es más considerado uno de los protagonistas de la serie, además que sus apariciones como villano son bastante circunstanciales, 2. el top se basa en mi opinión personal, si quieren escribir su top, están libres de comentar, me daría mucho gusto si opinan sobre los villanos de Coraje.
Bueno, iniciemos con el top.

*Puesto 10: El Pie Mafioso

Es de mis villanos favoritos, ¿ENTIENDEN?, SÍ, ENTIENDEN.
Este villano tuvo su aparición en un capítulo en que a Justo le crece un hongo en su pie.

Del personaje, he de decir que es una idea creativa e inusual, convirtieron un concepto grotesco como lo es un pie con hongos en algo gracioso, esto me recuerda a lo que solían hacer algunas caricaturas como Ren y Stimpy, teniendo personajes como Olorín.

El villano es de mis favoritos por ser gracioso, añade esa "pizca" de humor a la serie, además, uno logra simpatizar con este personaje gracias a que es una parodia cómica de los mafiosos, su forma de hablar es un elemento que lo hace un villano memorable de esta caricatura.

No lo pongo tan alto, porque para mí, a comparación de otros villanos, no me parece tan amenazante, lo veo más como un pie que intenta hacer de sus travesuras.

*Puesto 9: Le Quack

Uno de los villanos más recurrentes de Coraje.
El personaje me gusta mucho, porque es lunático y gracioso, un tipo de personaje como este me lo esperaría ver en una animación como Looney Tunes, los episodios donde aparece se caracterizan sobre todo por el humor slapstick.

Como tuvo varias apariciones recurrentes en Coraje, lo hemos visto haciendo muchos planes malvados como engañar a la gente con un servicio falso de Amnesia, o hipnotizando a Muriel y a Justo usando como medio la televisión.
Lo pongo más alto que el Pie Mafioso, porque a diferencia de este último, Le Quack destaca por ser un villano engañoso y astuto, este pato francés de hecho es considerado en su serie como un delincuente peligroso y un estafador, haciendo de él un villano más interesante.

*Puesto 8: El Patito

De seguro muchos se acuerdan de este personaje episódico.
Una razón por la que como villano me gusta, es porque es uno de esos personajes que rompen los estereotipos que vemos en la animación, uno al ver un personaje de apariencia inocente y tierna piensa que es bueno, pero en el caso del patito, es todo lo contrario, ya que es una criatura malvada, que debido a su envidia, quería eliminar a Muriel para tener a Justo como su centro de atención, nos encontramos ante un personaje malévolo poco convencional xd.

Además de ser tiernamente malévolo, otra característica que me encanta del patito, es su forma de manipular a Muriel, se vale de su ternura para distraerla de sus verdaderas intenciones.
Creo que si este personaje lo hubiesen vuelto recurrente, es posible que el Patito hubiese dejado su papel de villano, porque si formara parte de la familia de Coraje, se convertiría en un personaje secundario sin mucha relevancia.

En fin, un gran villano que muchos recordaremos en un episodio clásico de este show.
*Puesto 7: Rey Ramses (DEVUELVAN LA TABLILLA)

El trauma de la infancia de muchos.
No hay mucho que decir sobre él porque la mayoría sabemos sobre Ramses, es un viejo espectro del  antiguo egipto, el fantasma de un faraón egipcio que busca su vieja tabla.

Las características que lo hacen un villano memorable es su apariencia tétrica, los creadores de esta serie se lucieron con los efectos CGI para darle un aspecto más aterrador, además, es de los villanos más temibles de Coraje, porque se trata de un alma en pena que busca venganza para quienes intenten adueñarse de su tabla, atacándolos con maldiciones.

En el mismo inicio del capítulo, se ve como mata con sus insectos devoradores a unos 2 ladrones que buscaban robar su tablilla, así es, este es de los villanos más perturbadores de esta serie.

Merece ser recordado por muchos de nosotros.
*Puesto 6: La Reina del Charco Negro

La única personaje femenina del top.
Iniciando por su superficial, me gusta su diseño, bastante elegante y que le queda a la personaje por ser una especie de misteriosa mujer que sale de un charco.

Aunque, el diseño de la personaje no es todo, esta villana me encanta porque es astuta y engañosa, al tratarse de una mujer de otra dimensión acuática, que seduce a los hombres con su encanto femenino, para luego comérselos en su verdadera forma de monstruo.

El mismo concepto de este personaje me resulta interesante, me recuerda algunas criaturas mitológicas que engañan a los hombres con su bella apariencia para después devorarlos, creo que debieron tomar algunas de esas inspiraciones para crearla.

Sin mencionar que su origen es otro tema de que hablar sobre ella, en Coraje jamás dieron alguna explicación para decir cómo se formó por así decirlo la dimensión en que vive.
Es un poco lamentable que este show tenga muchas villanas, para mí esta es la más resaltable.

*Puesto 5:  El Hombre de nieve

Otro villano muy recordado de esta caricatura.
Apareció en un episodio en el que Coraje y su familia van al polo norte.

Se gana este puesto por no solo ser un muñeco de nieve científico que busca vengarse de los humanos y preservarse a sí mismo del calentamiento global, lo pongo aquí, porque es de los villanos de Coraje con un transfondo, la razón por la que tiene sus intenciones de aprovecharse de los humanos para sus propios beneficios, es para ayudar también a sus amigos que se derritieron, de hecho, el personaje intenta preservarse porque es el último de su especie, según indica en su primera aparición.

Dado que su motivación es bastante emotiva si nos ponemos a pensar, lo hace resaltar más que los demás villanos de puestos anteriores, incluso tiene un final feliz en su última aparición.

*Puesto 4: Benton Tarantela

Este personaje es una parodia de Quentin Tarantino, un famoso cineasta.

Ese detalle me agrada mucho de este villano, porque es una parodia de un cineasta famoso, además, otros elementos que me resultan llamativo de Benton Tarantella, además de su aspecto tétrico de zombie, es que es un villano peligroso con un pasado escalofriante, porque se trata de un auténtico asesino en serie, que engaña con su simpatía y encanto persuasivo a sus víctimas fingiendo ser un director de cine, para luego aprovechar de matar a sus víctimas.

Sumado a que es un villano inteligente, estafador y que le gusta torturar a sus víctimas, hace de él uno de los villanos más memorables de esta serie.

Creo que más de alguno debió sentir temor con su primera aparición, donde intentó junto a su compañero Errol Van Volkheim, devorar a Muriel en una supuesta película de terror.

Tuvo potencial para tener más apariciones recurrentes en Coraje El Perro Cobarde, porque apenas salió en 2 capítulos.
*Puesto 3: Doctor Zalost

Un personaje que apareció en un solo capítulo.
Este villano es un científico que se describe a sí mismo como el científico más infeliz que haya existido, un detalle que me resulta interesante de él es sobre su motivación, es un buen ejemplo de cómo crear un villano que sea egoísta y egocéntrico, porque desea hacer que toda la demás gente sea infeliz, en respuesta a su infelicidad, esto tal vez quiera indicar que tuvo un pasado infeliz que causó que se volviera malo y cayera en depresión.

Lamentablemente, en el episodio donde aparece, jamás explican con claridad por qué es infeliz, sé que los villanos de Coraje no son muy profundos, pero pudieron hacer de este personaje un poco más interesante, si tan solo hubiesen explicado sobre su pasado.
Su diseño igual me encanta, refleja a un hombre frío y de pocos amigos que ha vivido infelizmente durante gran parte de su vida.

Ah, y su Theme Song es épico, parece sacado de alguna película.

Sin duda, un villano muy llamativo para ser de una caricatura infantil.
*Puesto 2: El Gran Fusilli

Posiblemente, el villano del que hacen más teorías los fans.
Este personaje, es un cocodrilo antropoformo que hace el papel de "artista ambulante", especializado en el teatro, y en el episodio donde aparece, invita a Coraje y su familia para participar de su teatro.

A pesar de su apariencia, también es un villano engañoso que engatuza con su simpatía y falsas promesas de fama y prosperidad a la gente que quieran ser estrellas de su teatro, porque una vez que actúan en su teatro, aparece el detalle escalofriante de este villano: Convierte a sus víctimas en marionetas sin vida, completamente inmóviles y que están a su merced.

No se sabe exactamente por qué convierte a las estrellas de su teatro en marionetas, si es por sentimiento de soledad o por simple diversión, aún así, este detalle hace de él un villano bastante memorable de este show.

De allí que salgan teorías de esta serie, como el famoso supuesto final de Coraje, donde Justo y Muriel terminan convertidos en marionetas sin vida.

Sin embargo, esta teoría es desmentible por estas razones:
1. Coraje fue una caricatura que jamás tuvo continuidad, más que las reapariciones de algunos villanos, como sucede en el episodio de Celos y venganza
2. La misma serie no se toma en serio los sucesos que ocurran o repercuten en los personajes, porque obviamente estamos viendo una comedia absurda, por ejemplo, hay capítulos donde Justo muere de varias formas como en piloto donde termina hecho polvo, derretido en el episodio del polo norte, o explotando graciosamente en el capítulo de la cabeza explosiva, para más tarde reaparecer en capítulos posteriores como si nada, así que se desmiente fácilmente esa teoría.
Pero bueno, regresando al tema de Fusilli, para mi es un villano memorable con su simpatía y manera de engañar a la gente, pese a su aparición en un solo episodio, al igual que otros villlanos, tenía potencial para salir en más capítulos.

 *Puesto 1: Katz

El villano más recurrente de esta serie, y sin duda mi favorito.
Empezando por el diseño, me gusta, tiene cierto toque sombrío, me recuerda a el diseño de un gato que apareció en un cortometraje de John R. Dilworth llamado The Dirty Birdy.

Pero, la principal razón por la que es mi favorito, es su característica única, y es que, este gato es la viva representación caricaturesca de un tipo psicópata y sádico, porque en efecto, lo es.

Es de esos villanos que no esperas verlos en una caricatura para niños, porque este gato en particular, es un personaje frío, cruel, inteligente y calculador, que estafa a la gente, y está dispuesto a cumplir sus objetivos asesinando a sangre fría cuando sus víctimas ya no le sirven, por ejemplo, en el capítulo de Hotel Katz donde hace su debut, usa sus inquilinos como comida para sus arañas, bastante perturbador a mi punto de vista.

De todos los villanos, a este supieron explotar su potencial dándole varias apariciones en capítulos haciendo de antagonista, cada uno con algún plan distinto.
y claro, en algunas ocasiones intenta asesinar a Coraje para que no interfiera con sus planes.

Este villano vendría siendo como un inteligente y cruel asesino en serie, sumado a su tema principal que aparece en todas sus apariciones, lo hace un villano muy memorable.

Por estas razones, se gana el primer puesto de mi top.
Bueno, gracias por leer este blog, si quieren comentar, pueden escribir qué opinan sobre estos villanos que mencioné, nos vemos en un siguiente blog.

Top 10 - Mejores cortometrajes de Metro Goldwyn Mayer

Bienvenidos a un nuevo blog sobre animación.
Esta vez, vengo a realizar un top 10 de los que considero los mejores cortometrajes animados del antiguo estudio de animación Metro Golwyn Mayer.

Antes de comenzar el top les quiero hacer unas aclaraciones.
Primero, en este top no entrarán los cortometrajes de las series con personajes recurrentes de la MGM, así que no esperen ver en este top cortometrajes de Tom y Jerry, Droopy o El Oso Barney, ya que me centraré en otro tipo de cortos para el top.

Los cortos que entrarán en esta categoría, son los cortometrajes tipo one shot, osea, cortos ajenos a series famosas de la MGM, presentando historias individuales con personajes que no vuelven a reaparecer en el estudio, parecido a los cortos de Merrie Melodies para Warner Bros, los cortometrajes pertenecen a la línea de cortos producidos desde finales de los años 30 por Rudolf Ising, a mediados de 1955 por Fred Quimby.

Por último, si quieren sugerirme algún cortometraje para añadir en este top, pueden escribir en los comentarios para que próximamente lo agrege en una actualización.
Bien, empecemos con el top.

*Puesto 10: The Milky Way (1940):

 Este cortometraje fue producido y dirigido por Rudulf Ising.

Curiosamente, esta caricatura de MGM, está basada en la vieja fábula popular del año 1843, llamada, los 3 gatitos que perdieron sus guantes.

La trama narra las aventuras de unos 3 gatitos, que al ser castigados por su madre luego de perder sus guantes, sueñan que viajan a un mundo de fantasía en la vía láctea, donde está lleno de leche y deliciosos productos lácteos para comer.

Sin duda, este es un corto de animación que si bien tiene una trama sencilla enfocándose en la fantasía, desprende bastante simpatía con los personajes que protagonizan el corto, además, incluye un muy buen trabajo con la creación del ambiente en que se desenvuelve la historia con los 3 gatitos, hasta una pequeña escena del corto, tal vez haga un pequeño "guiño" a la Segunda Guerra Mundial, época en la cual este dibujo animado estuvo en producción.

Este cortometraje recibe este puesto, ya que también marcó un hito importante en la historia de la animación, con la producción de este corto, se volvió la primer caricatura de la historia que no es de Disney en ganar un premio Oscar, en la ceremonia del año 1940.

Literalmente, The Milky Way fue la caricatura que destronó a Walt Disney de su racha de victorias consecutivas en las ceremonias de los Oscar con sus cortos de Silly Symphonies.

Sin embargo, no lo pongo más alto, porque además de ser un cortometraje algo infantil, y meloso por basarse en la ternura e inocencia de sus personajes para divertir, a esta caricatura la veo más como otro intento de crear una historia arquetípica con personajes tiernos, parecido a lo que hacía Disney para esa misma época con sus cortometrajes animados.

Aunque, no hay que negar que esta es una pieza clásica de la animación que merece su reconocimiento por el esfuerzo invertido en ello.

*Puesto 9: Abdul The Bulbul Ameer (1941):

Probablemente no conoscan esta joya, así que tiene el honor de ser mencionada en mi top.

 Esta caricatura fue producida y dirigida por Hugh Harman.

Algo muy curioso de este cortometraje es su inspiración, el corto está ambientado en la época de la Guerra Ruso Turca, que duró desde 1887 a 1888, y la trama fue basada en una canción de guerra escrita en 1887 por Percy French.

Pese a estar inspirado en un suceso histórico, la trama por sí sola es muy graciosa, ya que muestra una pelea cómica entre un mameluco, y un zar ruso.

En motivo de sátira, en esta caricatura incluyeron representaciones de Grouncho Max, Lou Castello y Al Ritz, apareciendo como reporteros grabandola lucha entre ambos.

De esta caricatura puedo decir que es graciosa y sobre todo creativa, al mostrarnos desde una perspectiva más cómica un suceso histórico en la historia de la humanidad, parecido a lo que realizaron otras caricaturas de la misma época con el tema de la Segunda Guerra Mundial, así como también cuenta con escenas graciosas de comedia slapstick, y un final sumamente hilarante en el que ambos luchadores terminan fuera de combate.

Esta caricatura, aparentemente fue censurada, y rara vez es vista en televisión, debido a que para los estándares de hoy, se considera que muestra estereotipos raciales negativos de gente del medio oriente, casos parecidos se han dado con cortometrajes tocando el tema de la raza negra, aún así, es una destacable joya de la animación a la que deberían echarle una mirada, se los recomiendo para quien esté interesado.

*Puesto 8: Magical Maestro (1952):

Uno de los cortos que realizó el gran maestro Tex Avery para MGM.

La trama nos muestra al perro Spike como cantante de ópera, al rechazar la oferta de un mago para que trabaje para él, este último decide vengarse, tomando el lugar del director de orquesta.

Este corto lo describiría así: Es una hermosa piesa de arte mostrando gags graciosos armonizados al ritmo de la música compuesta por Scott Bradley, posiblemente, es de los cortos más graciosos que Tex Avery ha creado para MGM, créanme, es divertida comedia alocada con la que se garantiza varias carcajadas.

La trama, por más sencilla que sea, es compensada por los inteligentes gags puestos armoniosamente en la caricatura,  de los que más destaco son las transformaciones del perro en varios personajes, mientras la música del corto se ajusta a cada transformación presentada.

Esta cinta de animación gozó de tanto éxito, que para la actualidad, forma parte del registro nacional de películas del congreso de América, al considerarse histórico, cultural y significativo para el ámbito del cine animado.
Se los recomiendo mucho.

*Puesto 7: Bad Luck Blackie (1949):

Otro cortometraje dirigido por Tex Avery.
Este corto en particular presenta uno de los conceptos más interesantes, ya que aquí es parodiada en forma cómica aquella superstición de que los gatos negros traen mala suerte.

La trama muestra la historia de un gatito blanco, que tras recibir constantes abusos de un bulldog, acude a un gato negro para que le cause mala suerte al perro.

Esta caricatura es otro trabajo destacable en el que su elemento más resaltable es su violencia animada y la creatividad de los diversos gags que muestra, es un trabajo digno de admirar que merece su atención, si ya parecían divertidos los cortos de Tom y Jerry, este también lo es.

Bad Luck Blackie también es considerado importante dentro del mundo de la animación, actualmente, aparece en el puesto 15 de la lista de los 50 Greatest Cartoons, o los 50 mejores dibujos animados de la historia, la cual compila varios cortos de caricaturas clásicas.

Si quieren ver un divertido corto de comedia slapstick con un guión inteligente, les recomiendo este cortometraje, considerado además de las joyitas más resaltables de Tex Avery.

*Puesto 6: The Cat That Hated People (1948):

Un corto más donde Avery demuestra lucirse.
Este corto está protagonizado por un gato negro anónimo que también protagonizó algunos cartoons para MGM también dirigidos por Avery, por ejemplo, El Gato Ventrílocuo de 1950.

La trama de este corto, nos muestra a un gato explicando desde su perspectiva por qué la vida es dura para él y por qué detesta a la gente, sin duda, una premisa interesante, donde muestra de forma humorística lo duro que puede ser la vida de un gato.

No solo su premisa es lo que hace llamativa esta caricatura, también otro elemento resaltable es su creativo estilo artístico y surrealismo presentado a mitad del cortometraje, cuando el gato viaja a la luna para alejarse de sus humanos, y luego presentarnos un grupo de extrañas criaturas que terminan abusando del gato con gags divertidos.
Algo curioso, es que parte de estos gags absurdos, fueron inspirados de algunas caricaturas del estudio Warner Bros, entre la que está Porky In Wackyland de 1938.

Para los amantes del slapstick y surrealismo se los recomiendo.

*Puesto 5: The Bear That Wasn't (1968):

No podía faltar en mi top esta destacable pieza de animación clásica.
Este cortometraje, fue dirigido por Chuck Jones, siendo de los últimos cortos animados de MGM lanzados para el cine, justo cuando Sib Tower 12 Productions cerraba en los 70.

La trama fue basada en un libro del mismo nombre, escrito por Frank Tashlin, ex animador que trabajó como director en Looney Tunes, y nos muestra la historia de un oso adentrándose en la sociedad humana, particularmente, luego de que su hogar es convertido en una fábrica, y los hombres lo confunden con un humano de verdad.

Más que una interesante adaptación de un libro, esta es una caricatura que critica de forma satírica algunos aspectos de la sociedad, como por ejemplo, el prejuicio que tienen las personas ante lo que ven con sus ojos, pudiendo no ser cierto al formar ideas erróneas, ese detalle fue plasmado dentro de la caricatura, ya que el oso es confundido con un "humano que debería afeitarse", y por esa suposición de la gente, termina asumiendo que es un humano.

Lo más elogiable del corto, aparte del hermoso trabajo artístico que realizaron Chuck Jones y su equipo, es la moraleja que deja: La gente no puede obligatoriamente cambiar por la influencia exterior, y uno puede vivir como uno es, no como los demás quieren que uno sea.

Gracias al importante mensaje que plasmó Jones en este corto, y al ser una entretenida adaptación de un libro clásico,tiene bien merecido su puesto.

*Puesto 4: Tetralogía sobre inventos del futuro (1949-1954):

Aquí tenemos un empate entre cuatro cortometrajes de Tex Avery, cada uno centrándose en una temática similar: Los inventos y avances tecnológicos del mañana.
Con estos cortos animados, Tex Avery demuestra su talento para parodiar los documentales de aquella época, ya que, en estas caricaturas, satirizan creativamente lo que son los inventos del mañana, un concepto innovador para la época dentro de una caricatura si tomamos en cuenta que en los años 50 estaban surgiendo nuevos avances tecnológicos como la televisión, modelos nuevos de automóviles, casas, entre otros más.

Así como muestra un concepto creativo para su época, estas caricaturas también tienen un guión inteligente, con muchos gags visuales memorables que se adecúan a cada contexto presentado.

Si me dan la oportunidad para considerar cual de estos cortometrajes animados es mi favorito, diría que vendría a ser Car of Tomorrow del año 1951.
Gracias al creativo concepto planteado por Avery, junto al guión inteligente de esta serie de cortometrajes, se ganan este puesto del top.

*Puesto 3: Red Hot Riding Hood (1943):

Posiblemente, el cortometraje más popular de Tex Avery.
La trama de esta caricatura, se centra en una historia clásica: el cuento de la caperucita roja y el lobo, pero, a diferencia de otras adaptaciones de cuentos hechos por otros estudios de animación de la época, como Disney, aquí se optó por crear una comedia más arriesgada, parodiando el cuento de forma humorística, presentando a un lobo mujeriego y una caperucita sexy xd.

Este corto lo pongo al ser una idea inusual y llamativa para su época, con Red Hot Riding Hood, Tex Avery buscó romper los esquemas de lo políticamente correcto con las adaptaciones animadas de cuentos de hadas, y con esta cinta lo logra, creando una entretenida historia donde predomina el humor rojo y algo de erotismo puesto a modo humorístico.
Se podría decir que este corto, fue un intento de crear una versión adulta de un cuento infantil.

El corto cuenta con varias escenas memorables, entre la que más destaco la escena donde el Lobo se pone loco cuando ve a caperucita roja bailar en el bar.

Curiosamente, para su época, esta fue una caricatura muy controvertida, tanto que sufrió censuras, por ejemplo, un final alternativo, presentaba a el Lobo casándose con la abuela, este final fue eliminado debido a que se considera de mal justo al tratarse de "bestialismo".

Aún así, esta caricatura se volvería un ícono popular dentro de la animación, influenciando a futuros trabajos, y en los 90, fue incluida en la lista de los 50 Greatest Cartoons.

Para quien desee ver una adaptación animada más fresca y atrevida de un cuento de hadas, esta joyita de la animación es una buena opción.

*Puesto 2: Blitz Wolf (1942):

Esta caricatura recibe el mérito de ser el primer corto creado por Avery para MGM.
La trama, al igual que Red Hot Riding Hood, está basada en un cuento de hadas, en este caso, se presenta la historia de los 3 cochinitos y el lobo, pero para hacerlo más divertido, este cortometraje se ambientó en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, dando como resultado, una divertida caricatura satírica donde el Lobo, tomando el papel de Adolph Hitler, se enfrenta contra los cerditos en una encarnizada batalla, donde al final termina graciosamente ridiculizado y posteriormente derrotado.

Por más que esta haya sido una animación creada con objetivos bélicos, sigue siendo una cómica y disfrutable caricatura parodiando sutilmente un suceso histórico de la humanidad, en lo que más destaca este cortometraje son sus gags humorísticos, inteligentes y algunos que podrán parecer salidos de tono, por ejemplo, en una escena del cortometraje, aparece un cartel en la casa de los cochinitos que dice "no se admiten japoneses", haciendo referencia, al conflicto que había entre USA y Japón durante los años 40 en la Segunda Guerra Mundial.

Como ha de esperarse, este dibujo animado actualmente se encuentra censurado por tocar el tema de la Segunda Guerra Mundial, y es rara vez visto en televisión abierta, aún así, es un trabajo resaltable en el mundo de la animación, por más que los motivos de su creación hayan sido bélicos o patrióticos, no hay que negar que es una caricatura con un humor muy ingenioso, con la que puedes reirte a carcajadas ignorando sus motivos propagandísticos.

Bueno, ahora finalmente pasemos al puesto 1 de este top.

*Puesto 1: Peace On Earth (1939):

Este cortometraje fue dirigido por Hugh Harman.
La producción de este dibujo animado fue durante la época de entreguerras, pocos años antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial, en el año 1939.

En este puesto, nos encontramos ante una obra maestra, y una animación con una premisa bastante ambiciosa y seria para un corto de dibujos animados ambientado en épocas navideñas.

Peace on earth, nos muestra la historia de un mundo post apocalíptico habitado solo por animales, y uno de los animales, el abuelo, narra cómo la raza humana terminó extinguiéndose debido a las guerras provocadas entre sí, haciendo referencia al contexto histórico que vivía la humanidad a mediados de los años 30.

De esta caricatura he de decir, que es de los trabajos más hermosos y enternecedores en el mundo de la animación que haya visto, a su vez, es mi corto favorito hecho en épocas navideñas, ya que ningún otro especial de navidad en las caricaturas ha tocado el tema de los conflictos bélicos que vive la humanidad y cómo eso afecta a nosotros.
A su vez, transmite una moraleja clara: Las guerras nunca resolverán nada sin perjudicarnos a nosotros, la paz es lo que debería perdurar.

Esta caricatura, también recibe el mérito de ser la única animación de la historia en ser nominada a un premio nobel de la paz, al ser una bellísima caricatura anti bélica, con un mensaje efectivo de paz sin resultar demasiado sermonero, se gana el primer puesto de mi top.
Bien mis espectadores, esto sería todo.
Recuerden que si quieren recomendar otro corto para agregar en la lista, pueden escribir en los comentarios, tomaré en cuenta sus recomendaciones.